Chaque génération commence par l’identité. Vous obtenez un portrait de profil neutre et une planche de référence combinée avec huit vues légendées, le même turnaround que demandent animateurs, illustrateurs et modeleurs 3D avant de dessiner la moindre scène.
Plans larges, gros plans serrés, nouveaux vêtements et même l’arrière de la tête : c’est là que les générateurs d’images ordinaires dérivent. Un Personnage enregistré emporte ses deux références dans chaque requête, si bien que les sourcils, les pommettes et les proportions survivent au changement.
Trois étapes, une identité enregistrée. Pas de fine-tuning, pas d’entraînement LoRA, pas de références à retéléverser pour chaque image.
Rédigez un brief avec les détails qui rendent le personnage reconnaissable : âge, carrure, cheveux, peau, marques, garde-robe. Ou ajoutez jusqu’à cinq photos de la même personne fictive, du même animal ou de la même créature originale sous différents angles ; le Personnage enregistré ne doit pas représenter une personne réelle. Les photos guident l’identité et le design ; elles ne sont jamais copiées comme scènes.
Une génération renvoie deux images aux rôles fixes : un portrait de profil neutre et la planche combinée en huit vues. Toutes deux constituent une documentation d’identité privée, rendue sous une lumière de studio plate pour que rien ne se cache dans l’ombre.
Enregistrez la paire comme Personnage privé. Dans Créer, sélectionnez-le, décrivez la nouvelle scène, la tenue que vous y voulez et le style, puis générez. Les requêtes de portrait s’appuient sur le portrait ; les requêtes de corps entier, de dos, de mains et de garde-robe s’appuient sur la planche.
PersonnageL’identité est séparée du rendu. Demandez du photoréalisme, une illustration à la gouache, de l’anime ou un look jouet 3D : les traits distinctifs sont conservés, si bien qu’un même personnage peut porter une campagne photo, un album illustré et un court-métrage d’animation.
Un générateur de personnages n’est utile que si le personnage survit à la page deux. Ces exemples ont été réalisés avec l’outil : chacun part d’un brief texte, obtient sa planche, puis est envoyé dans de nouvelles scènes avec rien d’autre qu’une description de scène.
Les auteurs autoédités perdent des lecteurs quand le visage, la couleur du ciré ou la taille du héros change d’une double page à l’autre. Verrouillez le design une fois, puis illustrez quarante pages avec le même renardeau, le même ciré jaune et la même chaussette blanche à la même patte.
Les séries au long cours dérivent lentement : la mâchoire s’adoucit, le blouson perd son lettrage, le profil ne correspond plus à la face. Une planche avec profil et dos assortis garde les champs-contrechamps de dialogue, les cases d’action et les sorties sous la pluie sur le même personnage.
Les studios demandent aux freelances des vues de face, de profil et de dos avant tout passage en 3D. Générez le turnaround et le buste de dialogue dans un même style, puis placez le même PNJ au village, à la forge ou sur un jeton rond pour la table virtuelle.
Écrans d’onboarding, états vides, bannières de lancement et publications de fêtes ont tous besoin de la même créature, avec les mêmes couleurs et proportions. Concevez la mascotte une fois et générez chaque variante saisonnière sans qu’elle s’écarte du modèle.
Les générateurs génériques renvoient un corgi générique. Décrivez ou téléversez votre animal : la liste, l’oreille tombante et la silhouette restent en place, que le chien soit sur la Lune, en fraise Renaissance ou en aquarelle sur la plage.
Téléversez jusqu’à cinq photos de la même personne fictive, du même animal ou de la même créature originale : le générateur les utilise ensemble pour guider l’identité et le design. Pas d’entraînement, pas de LoRA, pas d’attente.
Une vue de face, un profil, un plan en pied et une vue de dos révèlent chacun quelque chose que les autres cachent. Cinq selfies quasi identiques, non.
Une lumière du jour uniforme et un visage dégagé donnent au modèle les détails dont il a besoin. Lunettes de soleil, filtres lourds et flou de mouvement les lui retirent.
Indiquez l’âge, la carrure, la peau, les cheveux, les signes distinctifs et la garde-robe. Des détails précis et imparfaits donnent un personnage plus cohérent que « beau ».
La plupart des fonctions de « personnage cohérent » attachent une image de visage à un prompt et espèrent. La différence ici tient à ce qui est enregistré et à ce qui est envoyé.
| Capacité | Personnage Typeshutter | Référence à image unique | Prompt seul |
|---|---|---|---|
| Source de l’identité | Texte ou jusqu’à cinq photos | Une image | Description retapée |
| Ce que vous obtenez | Portrait plus planche en huit vues | Une image par prompt | Une image par prompt |
| Vues de profil et de dos | Documentées sur la planche | Devinées | Devinées |
| Réutilisation dans de nouvelles scènes | Sélectionner le Personnage enregistré | Rattacher l’image à chaque fois | Redécrire à chaque fois |
| Entraînement requis | Aucun | Aucun | Aucun |
Publications publiques récentes de la communauté, créées avec cet outil.
Générez le personnage une fois, enregistrez le portrait et la planche de référence comme Personnage, puis sélectionnez ce Personnage dans Créer pour chaque nouvelle image. Décrivez la scène, la tenue, la pose, la lumière ou le style que vous voulez dans cette image ; l’identité n’est pas décrite à nouveau. Les références enregistrées sont envoyées avec chaque requête, si bien que le visage et le corps restent stables au lieu d’être réinventés à partir du prompt.
Les générateurs ordinaires n’ont pas de mémoire. Chaque prompt recalcule le visage de zéro, si bien que les traits dérivent à chaque scène, et surtout dans les plans larges, les angles extrêmes et les expressions marquées. Un Personnage enregistré corrige cela en joignant un portrait neutre et une planche en huit vues à chaque génération, ce qui donne au modèle des angles documentés à reproduire plutôt qu’une description à réinterpréter.
Oui. Avec GPT Image 2, vous pouvez téléverser jusqu’à cinq photos de la même personne fictive, du même animal ou du même sujet original ; Grok Imagine Image 2.0 en accepte jusqu’à trois. Une seule photo nette suffit, mais des vues complémentaires comme la face, le profil, le corps entier et le dos donnent une planche plus complète que plusieurs quasi-doublons. Les photos guident uniquement l’identité et le design ; elles ne sont pas reproduites comme scènes.
Les nouveaux comptes reçoivent des crédits d’essai, et une génération de personnage est facturée comme ses deux images de sortie, au tarif standard en crédits par image. Vous pouvez enregistrer un Personnage avec un compte gratuit, et davantage avec un abonnement.
Vous pouvez utiliser ce que vous générez dans vos propres projets selon les conditions de Typeshutter. Les personnages doivent être fictifs : en enregistrant un Personnage, vous confirmez qu’il ne représente pas une personne réelle. Vérifiez les règles de la plateforme où vous publiez, comme les obligations de mention des livres assistés par IA.
Une planche de référence de personnage, aussi appelée model sheet ou turnaround, documente un personnage sous les angles dont un artiste ou un animateur a besoin pour rester fidèle au modèle. La planche contient ici quatre angles de visage neutres (face, 3/4 gauche, 3/4 droite, profil gauche), trois vues debout complètes (corps de face, de profil, de dos) avec mains et pieds, et un cadrage buste des épaules aux hanches, le tout avec des légendes lisibles sur un fond de studio neutre.
Oui. Sélectionnez le Personnage enregistré et décrivez la pose, la tenue ou l’expression souhaitée. Les expressions neutres de la planche ne limitent pas les suivantes. Les vêtements ne sont pas copiés automatiquement depuis les références enregistrées : nommez donc la garde-robe dans chaque requête de scène dès qu’elle compte ; le visage, le corps et les marques sont conservés quoi qu’il arrive.
Tout style que le modèle sélectionné peut produire. L’identité du personnage est séparée du rendu, si bien que le même Personnage peut apparaître en photographie documentaire, en illustration d’album à la gouache, en case de webtoon en cel-shading ou en rendu jouet 3D tout en gardant ses traits distinctifs.
Oui. Le générateur accepte les personnes, les animaux, les mascottes et les créatures originales. Les animaux et les créatures naturellement couvertes conservent leur anatomie et leur pelage sur la planche, et les marques comme une liste ou une oreille tombante sont documentées pour persister dans les scènes suivantes.
Générez une scène avec le Personnage enregistré, puis ouvrez-la dans l’outil IA image en vidéo. La scène devient l’image d’ouverture, si bien que l’identité que vous avez verrouillée passe au mouvement.
Ces fonctions attachent une seule image à un seul prompt et doivent être rattachées à chaque génération. Ici, le personnage est un objet enregistré avec deux références conçues pour cet usage, dont des vues de profil et de dos documentées, que l’application envoie automatiquement avec chaque requête. Aucun fine-tuning ni entraînement LoRA n’est nécessaire.
Oui. Le portrait et la planche combinée sont des images ordinaires de votre bibliothèque. Téléchargez la planche en 2K, ou en 4K si elle a été générée avec GPT Image 2 (Grok Imagine Image 2.0 s’arrête à 2K), et confiez-la à un animateur, un rigger ou un pipeline image vers 3D comme n’importe quel turnaround.
Un ou plusieurs fichiers sélectionnés ne peuvent pas être envoyés. Veuillez téléverser d’autres fichiers ou changer de format.
